【之夫】從網路社群詩探討當代散文詩發展（上）

查看ptt的詩版，上方有許多創作者的詩，但你仔細一讀，可以感覺到詩意的存在，卻無法言明何處有詩，只是形式上有斷句，抑或有詩的腔調。

散文詩的始祖，多數認為是波特萊爾，再流傳至中國後，帶回台灣發展。著名的詩人有杜十三、白靈、商禽等等，早中晚期的作家無不創作散文詩，但卻不能成為詩的主流，即使是現在的社會，也並不推崇散文詩的創作，也許是網路所造成的世代切割，所以在我們意識到的時候，其實已經有了高低之分。

「《巴黎的憂鬱》是波特萊爾晚年最重要的一本散文詩，由五十篇散文構成，其中許多篇都是《惡之華》中詩作的前身，與之有相同種樣的價值，但也許受艾倫波(Edgar Allan Poe)短篇小說的影響，《巴黎的憂鬱》比《惡之華》更惡夢幻覺。」──胡長清（文字與翻攝圖片引用自《巴黎的憂鬱》波特萊爾著，胡品清譯，新潮文庫，民國六十三年五月，再版。）

在<藝術家的禱文>一文即有這樣的敘述，「把目光耽溺在天與海的遼闊中是大的愉悅！寂靜，寂靜，藍天無比之貞潔！一片在地平線上戰慄的小帆，它的細小與孤絕像我不可救藥之生存。」以詩的觀點來分析，的確充滿神秘感，從驚嘆號處的語氣強烈，到後來孤絕的低鳴語氣，正產生了一項的跳躍，中介者是戰慄的小船，承接並預告了下一句即將出現的變奏，甚至上下文並無從判斷為何使用驚嘆號，難道耽溺目光是見這麼開心的事情嗎。

波特萊爾善於創造一個嶄新的背景，去魔幻地描述接下來人的情緒，許多篇章都是這樣的風格。

詩之所會有崇高性，主要來自於不易理解，而且詩又特重於與讀者的互動，一旦你沒有共同的感受，也只能從客觀的技巧上來分析，客觀分數的比重是相當低的，詩(或者說文學)在做的事情，不過是「尋找最大公因數」，能感動人的作品即屬上乘之作。但並沒有任何人能對每一首詩都具有感覺，所以客觀的分析詩句其實還是有其意義。

●參考資料：

躍場：台灣當代散文詩詩人選，海流設計粉專：http://t.cn/ReeKa5z（封面首圖）