科技日新月異，當今的數位化對於影視產業結構造成了根本性的影響。每日湧現的新技術，為創作者提供了各式型態的創作模式，衛星通訊和網際網路使得現今的娛樂有著更多的可能。電影的發展已從傳統的感光膠卷、機械製作轉移到電子數位媒體。電影要去電影院看，電視是家中娛樂的主要來源，這一傳統思維模式已經被打破了，影像不再受到時間和地域限制，短則15秒的社群媒體上的限時動態，長至一兩百分鐘的電影長片，網路和影音串流平台的興起，人們可以在隨處觀看這些影像，乃至世界任何角落。
創作出影壇不朽經典《教父》(The Godfather) 系列、《現代啟示錄》(Apocalypse Now)的美國知名電影大師法蘭西斯・柯波拉（Francis Coppola），在其著作《未來的電影》(Live Cinema and Its Techniques) 中提到了一個電影創作的想法：現場電影。此一概念為：將傳統的電影拍攝方式以及現場表演結合。
現場電影和電視的發展有很大程度的關係，由傳統錄製好的罐頭式電視節目，到由於衛星轉播的技術，而產生了「現場直播」，舉凡最受歡迎的體育節目，各大頒獎典禮、新聞等，都是採取現場直播的方式，《週六夜現場》(Saturday Night Live) 就是一種近似於柯波拉心目中現場電影的電視節目。它是採用現場演出的方式，更加貼近觀眾和現實，也能針對即時的新聞時事做出反應。現場表演的價值和最吸引人之處在於它的「未知性」和「不可預測性」。
2017年日本的後設電影《一屍到底》( カメラをとめるな! ) 在亞洲達到了巨大的成功，甚至傳出好萊塢片商有意願翻拍的新聞。這部電影很大程度的表現了柯波拉的「現場電影」的概念，其中心的主題就是一群劇組人員要在重重困難中用「現場直播」和「現場表演」的方式將電影完整呈現給觀眾，藉由電影拍攝成果和電影拍攝背後的「真實」情況的對比引發了許多笑料。這些喜劇效果得歸功給「現場表演」的魅力，舉例來說，現場直播的足球賽和事先預錄好的球賽影像，帶給觀眾的興奮激動和緊張的效果可說是截然的不同。現場表演的即時性和現實感，以及一些畫外元素和瑕疵，
可以賦予觀眾更多的情緒感受，觀眾會產生期待的心理，希望整個表演可以圓滿落幕。
《一屍到底》這部電影可以分成兩個層面，一是電影中的「電影」，二是「電影」背後工作人員的故事線，但這還是經過了事先錄製剪接好的電影，和柯波拉概念的「現場電影」仍有一定程度的差別，柯波拉也為了實現此目標開設了許多電影工作坊還有拍攝計畫，可以期待他在未來要如何呈現他心目中的「現場電影」。
